Как найти «свое» в современном искусстве
В преддверии Cosmoscow и blazar мы поговорили с Александрой Лекомцевой и Анной Наумовой о том, как сегодня знакомиться с современным искусством, почему оно важно в повседневной жизни и как меняется интерес к молодым художникам. Обсудили коллекционирование, роль ярмарок и институций, а также то, что помогает найти «свою» работу.
Что сегодня особенно важно рассказать зрителю о современном искусстве?
Александра: Современное искусство — это не закрытый клуб для знатоков и не только большие имена и бюджеты. На ярмарку можно прийти просто посмотреть, задать вопросы и найти то, что действительно нравится.
Почему, на ваш взгляд, современным искусством стоит интересоваться даже тем, кто пока не считает себя его знатоком?
Анна: Современное искусство помогает сформировать собственную оптику. Для начала достаточно любопытства — специальная подготовка не обязательна.
Может ли искусство менять качество повседневной жизни?
Александра: Конечно. Работа может изменить пространство, настроение и даже наше отношение к дому. Это не просто украшение стены, а вещь, с которой вы каждый день вступаете в диалог.
В непростые времена многие воспринимают искусство как нечто второстепенное. Почему это представление ошибочно?
Анна: Искусство фиксирует время и дает язык для разговора о том, что происходит с обществом и человеком. Именно поэтому в сложные периоды оно особенно важно.
Что значит коллекционировать искусство сегодня? Обязательно ли начинать с больших бюджетов и известных имен?
Александра: Коллекционировать — значит покупать по любви и интересу, а не только в расчете на инвестицию. Начинать можно с графики, небольшого объекта или работы молодого автора — большой бюджет здесь не является обязательным условием.
Как понять, что работа действительно «ваша»?
Александра: Если вы продолжаете о ней думать после выставки, возвращаетесь к ней взглядом и можете представить ее в своей жизни — скорее всего, это хороший знак.
Что сегодня происходит с интересом к молодым художникам? Стало ли зрителю проще открывать новые имена?
Анна: Открывать новые имена стало проще благодаря ярмаркам, социальным сетям и открытым опен-коллам. Но из-за большого количества информации зрителю по-прежнему нужна навигация — и здесь важна работа институций, галерей и кураторов.
Что вы сами надеетесь найти на Cosmoscow и blazar в этом году?
Александра: Новые имена, неожиданные сочетания и работы, к которым захочется возвращаться. А еще всегда интересно увидеть, как меняется зритель и что именно его трогает.
Анна: Мне интересно увидеть новые художественные практики и проекты, в которых есть собственная логика и сильное высказывание. На blazar особенно жду диалога между архитектурой, дизайном и искусством — ради этого ярмарка и существует.
Какой совет вы бы дали человеку, который хочет начать знакомство с современным искусством, но не знает, с чего начать?
Александра: Просто приходите на выставки и ярмарки. Смотрите, спрашивайте, не бойтесь чего-то не понять и не пытайтесь сразу выработать правильный вкус.
Анна: Начните с того, что вам уже интересно: с материала, темы или визуального образа. Потом можно найти художника, почитать о его практике и постепенно расширять круг.
Какой он, по-вашему мнению, молодой современный художник сегодня?
Анна: Сегодня это часто очень самостоятельный автор, который работает сразу с несколькими медиумами и умеет выстраивать коммуникацию вокруг своей практики. Он обращается и к личному опыту, и к истории, и к современной визуальной культуре.
Какие тенденции в молодом современном искусстве вы видите?
Александра: Все сильнее размываются границы между искусством, дизайном, модой и предметной средой. При этом зрителю по-прежнему важнее всего не сам тренд, а то, есть ли за ним живой авторский взгляд.
Анна: Я вижу интерес к материальности, локальному контексту, ремесленным техникам и работе на пересечении дисциплин. Одновременно художники активно используют цифровые инструменты и новые технологии, но технология сама по себе не заменяет художественную задачу.
