В 3L Gallery проходит персональная выставка Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть». Мы поговорили с художницей о памяти, связи человека с природой и работе над проектом.

Арина, как бы ты сама описала свою художественную практику сегодня? Какие темы и образы занимают тебя больше всего?

Когда я начала заниматься искусством, я делала это в первую очередь для себя, для своего состояния. Я выросла в Геленджике, где природа меня окружала, и после переезда в Москву, мне ее не хватало. В своей практике я как раз создаю такие порталы в пространства, наполняющие покоем и умиротворением.

Мне кажется, моя практика построена вокруг ресурса, его поиска и восполнения. Сейчас это прежде всего тема природы и взаимодействия с ней. Также мне интересно смотреть на разные физические и ментальные способы поддержания своего внутреннего состояния. С детства я везде вижу персонажей – мне все время хочется одушевлять то, что меня окружает. Такой анимистичный взгляд на мир – это мой инструмент настройки на окружающую среду и попытка услышать, что она говорит мне в ответ.

1 2

Расскажи о своей связи с природой. Как ты думаешь, насколько она повлияла на твое становление как художницы?

Я вижу в природе огромный ресурс – и физический, и художественный. Мне кажется, все формы, которые только можно придумать, уже существуют в природе. Надо их только увидеть, вычленить и отобразить.

Природа настолько разнообразна и многогранна, что, на мой взгляд, в ней нет ошибок. Каждое проявление точно и уместно. Простая галька может быть такой же чудесной, как драгоценный камень. И это напрямую перекликается с человеческой природой – мы все разные, все прекрасны. Временами сломленные, временами цветущие.

Что это за сад, который знает тебя наизусть? Как появилось название выставки?

Это сад родителей в Геленджике – место, где я провела детство и куда возвращаюсь каждый год. Обычно мы сами наблюдаем за природой: за весенним цветением, сбором урожая, желтеющей листвой. Но в моем случае все наоборот – это сад наблюдает за мной. Видит, как я меняюсь, возвращаясь в это место снова и снова. Отсюда и название.

1 2

Кто такие персонажи твоей личной мифологии? Откуда они приходят и какую роль играют в твоей практике?

Эти герои всегда балансируют между человеческим и природным. Они понятны и близки нам, но одновременно являются частью природы – ее голосом. Через них я выстраиваю диалог с окружающим миром и пытаюсь услышать, что он говорит в ответ.

Мне кажется, они приходят сами – появляются из ниоткуда, когда взгляд блуждает во время прогулки. Это происходит совершенно случайно и спонтанно. Я фиксирую момент снимком, а потом образ достраивается – обрастает деталями, историей.

Для новой серии ты выбрала язык визуальных искажений и крупных цветовых пятен. Почему? Чем ты вдохновлялась и что искала в этом художественном языке?

В первую очередь я искала новые способы изображения своих героев и идей. Обычно мои наброски – это линейная история: ручка или карандаш. Отталкиваясь от них, я наращивала объемный образ, который помещала в природную среду.

Мне захотелось перенести эту эскизную легкость на холст. После нескольких экспериментов появилась идея с эффектом размытого батика и четких линий поверх. Где-то я вытаскиваю объемные элементы наружу, как будто настраиваю фокус.

Цвет в этих работах – не фон и не декорация. Это само пространство, атмосфера, состояние. Насыщенные поля работают как густой ароматный воздух – обволакивающий, но неуловимый. Или как память, в которую я погружаюсь вслед за садом.

1 2

Недавно ты участвовала в резиденции «Открытые студии» и создала там свою первую панораму. Как на тебя повлияла атмосфера коллективной резиденции? Изменилось ли что-то в твоем подходе к работе?

Один из главных запросов, с которым я шла в резиденцию – найти свою смелость. И мне кажется, я ее там нашла. Например, я нарисовала там свой первый холст длиной в три метра.

Самое ценное в коллективной работе – это скорость роста. Каждый день ты получаешь отклик на свои эксперименты, и это дает энергию двигаться дальше. Когда же работаешь в одиночестве, легко застрять в сомнениях. После резиденции я стала лучше понимать, что именно хочу донести – и планирую экспериментировать с техниками дальше. Сейчас мое поле очень природное и зеленое. Но при этом у меня много идей, которые касаются внутренней душевной работы – это направление мне тоже очень интересно.

В тексте выставки упоминается Тимоти Мортон. Что тебя привлекает в объектно-ориентированном взгляде на мир и так называемых «плоских» теориях? Как эти идеи соотносятся с твоей художественной практикой?

То, что меня зацепило с первых страниц – это идея о равноценности всего живого и неживого. Что природа не фон для человека, а полноправный участник мира. Это очень созвучно тому, что я интуитивно делаю в своей практике – одушевляю природу, выстраиваю с ней диалог, пытаюсь услышать, что она говорит в ответ. Получается, я пришла к этим идеям через практику и сейчас нахожу для них теоретический язык.