SAMPLE работает с молодыми российскими художниками – отбирает, поддерживает, выстраивает диалог с аудиторией. Как объясняете человеку, который никогда не покупал искусство, зачем начинать?

Мне кажется, очень важно снять с искусства ощущение недоступности. Покупка первой работы – это не про инвестицию или статус, а про эмоции и личную связь. Ты начинаешь жить рядом с произведением, которое тебя трогает, каждый день на него смотришь, замечаешь в нем новые детали. И в какой-то момент понимаешь, что современное искусство – это не абстрактный мир, а часть твоей собственной жизни. В SAMPLE мы как раз стараемся сделать этот первый шаг максимально комфортным и простым.

Как ищете художников для программы SAMPLE? Что сигнализирует, что это нужный человек?

Для нас очень важна искренность высказывания. Сейчас огромное количество визуального шума, и ты довольно быстро начинаешь чувствовать, где работа сделана «под тренд», а где у художника действительно есть собственный язык. Второе, не менее важное условие – открытость к диалогу и развитию.

Как понимаете, что художник или проект в программе SAMPLE получился?

Наверное, в тот момент, когда возникает отклик. Причем не только коммерческий. Очень ценно видеть, как зрители начинают обсуждать проект, возвращаться к нему, следить за художником дальше. Иногда человек приходит «просто посмотреть», а через полгода у него в коллекции уже несколько работ автора. Для меня это и есть показатель того, что все случилось.


Как выглядит хороший вкус в 2026 году?


Отвечу так: хороший вкус – это микс из избирательности и контекста.

Избирательность – в огромном многообразии того, что и кто тебя окружает, с кем ты выбираешь общаться, какую музыку слушаешь, как ты проводишь время, какое искусство покупаешь, и твое собственное понимание, почему ты определил для себя именно это.

Контекст важен. Ориентироваться в контексте происходящего, культурной и социальной среды – значит сохранять «хороший вкус сегодня».

Какая вещь в вашем доме для вас самая ценная?

Если говорить об интерьерных вещах, для меня ценен красный стул Kartell Филиппа Старка 2003 года – жалею, что купила всего один, – и миниатюрная работа Вовы Пенкина в нехарактерных для него пастельных тонах, подаренная неблизким человеком на день рождения.

Какую работу молодого/любого художника вы бы купили сегодня, если бы цена не имела значения?

Если исходить из досягаемо-возможного, то это Наталия Занчевская. Меня манит нежность в сочетании с драмой в ее работах.

Коллаборация «сумки и художника» вашей мечты?

Отвечу по-предпринимательски. Цель такого партнерства во многом коммерческая, и коллаборации усиливают и художника, и условный бренд, привлекая внимание аудитории. Для коллаборации я бы выбрала достаточно крупного, ныне живущего, узнаваемого и коммерчески успешного художника, который бы импонировал мне и бренду визуально. Например, Дэмиена Херста с его Cherry Blossoms и новый Dior Джонатана Андерсона.

Кстати, у Херста уже была коллаборация с Prada, и там есть очень запоминающаяся сумка с насекомыми – ну чем не коллаборация мечты.

Выбор Анны: