«В паре мы сильнее, чем по отдельности»
Авторы SAMPLE делятся опытом работы в паре: как устроен их творческий процесс, как распределяются обязанности, куда приводят споры и конфликты, а главное — насколько важно поддерживать друг друга на этом пути
АРИНА ШАБАНОВА И ТИМУР МАХАЧЕВ
Партнерство в искусстве для нас – это видеть сильные стороны друг друга и давать им место. Иногда это значит сделать шаг назад и позволить другому быть в своем потоке. Например, один говорит и думает вслух, а другой в этот момент просто фиксирует происходящее – как бережный свидетель и соавтор.
Энергия друг друга сильно влияет на работу. Тот, кто знает тебя лучше всех, может помочь срезать лишнее, напомнить, кто ты и куда на самом деле идешь. Это одновременно и ускоряет, и успокаивает, потому что есть доверие.
Мы часто переключаемся между ролями: внешний наблюдатель и влюбленный зритель. Из позиции наблюдателя можно увидеть работу со стороны и дать плюс-минус объективный, но чуткий фидбэк. А как влюбленный зритель – искренне верить, быть рядом и держать руку в руке.
Мы вместе уже тринадцать лет и прошли рядом много сложных этапов: запуск бизнеса в ковид в одной комнате, родительство, смену карьеры и самоидентификации. И несмотря на трудности, в такие моменты мы были друг для друга опорой – и это напрямую влияло на то, как каждый раскрывается в своем деле. Когда чувствуешь плечо рядом, уверенность и самоотдача значительно выше.
В партнерстве ты видишь себя яснее, быстрее понимаешь, что твое, а что наносное. Ты меняешься, потом меняется партнер – и так по кругу. И это похоже на танец.
KINETIK LEVI
Лия и Евгений Левицкие
Работа в паре повлияла на нас судьбоносно. Без нашей пары неизвестно, вышел ли бы каждый из нас на тропу деятельности в искусстве и дизайне. Обоим нам была необходима поддержка и видение другого со стороны.
Для нас творческая активность началась одновременно с образованием пары. Мы пробовали несколько направлений, в каждом из них получалось выстроить интересную для обоих работу и систему взаимодействия. За годы мы совместной жизни и творчества мы сформировали довольно четкое распределение обязанностей, и это отлично работает, чем бы мы не занимались. Система и договоренности – это основа!
С нашей первой встречи стало понятно, что вместе мы составляем идеальную комбинацию для проектной деятельности. Лия любит работать на стадии формировании идеи, Женя более подробно разрабатывает концепцию, все детали конструкции, и, непосредственно, реализует. На Лии также лежат связи с общественностью и ведение наших соцсетей.
В нашем понимании партнерство означает «видеть» другого человека в полном смысле этого слова. Зачастую видеть его большим, чем он сам себя видит, верить, или даже просто знать. Отзываться на призыв другого попробовать, не испытывать чувство соперничества. Мы считаем друг друга главными партнерами, с взаимным пониманием зачастую без слов. Человеку нужен человек. Именно партнер может однажды, узнав вас, рассказать каким талантливым и «большим» он вас видит, и пригласить попробовать сделать вместе что-то прекрасное.
IM-OCEAN
Маргарита Казарина и Иван Ходырев
Работа в паре – двоякая история. С одной стороны, каждый из нас утрачивает индивидуальность самовыражения – и в идеях, и в их воплощении. Мы вынуждены ориентироваться на партнера, и это, конечно, накладывает много ограничений. Многие проекты вообще не доходят до стадии реализации, если в них нет вовлеченности одного из участников.
С другой стороны, мы получаем мощную синергию, и если уж в проект включились мы оба, то результат получается хорошим. Нам кажется, что каждый из нас по отдельности гораздо слабее, чем мы вместе.
Партнерство в искусстве – это взаимодействие разных компетенций, направленное на реализацию проекта. Лично для нас совместная работа началась с критики проектов друг друга. Четкого распределения ролей у нас нет – все зависит от ситуации, но есть общее мнение: идеальный совместный проект — это проект, во время реализации которого мы ни разу не поссорились.
Нашими партнерами чаще всего становятся другие дизайнеры, которым мы помогаем воплощать их идеи, выступая как лаборатория, ремесленная мастерская и производственная площадка. Мы также работаем с художниками как с соавторами в совместных проектах и привлекаем специалистов в отдельных технологиях, когда это необходимо для реализации наших собственных замыслов или идей партнеров и заказчиков. Важной частью этого круга остаются и те, благодаря кому наши объекты находят своих покупателей – архитекторы, дизайнеры интерьера и галереи.
ЮН-1-1
Василиса Шишкина и Илья Кипятков
Мы немного ленивы, но в какой-то момент поняли, что в команде стабилизируется наш темп. Совместная работа облегчает процесс: всегда у кого-то есть идеи, это вдохновляет, и ты сразу включаешься в задачу. Нас сближает понимание того, что и как хочется делать, хотя стиль и техники у нас разные. В работе интересно соединять полярные идеи так, чтобы результат смотрелся органично. Иногда мы не совсем довольны итогом, но все равно воспринимаем это как важный опыт в практике.
Мы многое делаем вместе, и задачи распределены равномерно, оба чувствуем во всех стадиях процесса. Кто-то один может быть инициатором проекта, приходить с эскизами или макетом, а другой предлагает варианты решения. Далее мы углубляемся в технологию, выбираем материал, делаем пробники и так далее. Ручной процесс занимает большую часть нашей практики. В идеале, нам нравится свободный подход: можем выбрать новую для нас технику или материал, и естественно возникают вопросы, в ответ на которые нужно найти решение. Постепенно проект претерпевает изменения, и иногда приходится выбирать между выразительностью и практичностью в пользу второго.
Для нас творчество – это открытие и исследование самих себя и природы в целом. Поэтому партнерство – в первую очередь желание увидеть другой взгляд. Мы делимся образами увиденного, это вдохновляет и дает импульс для создания нового. Мелочи, которые случайно замечаешь, могут стать неожиданными «партнерами» в проекте. Выбранный материал тоже является партнером: нужно соединить свою идею с подходящим методом работы, чтобы все сложилось.
Мы дарим друг другу произведения искусства, со временем это стало нашей традицией. Делаем к праздникам графику или небольшие прототипы будущих предметов. Нам неизвестно, кто что делает, и это очень радует, потому что обычно мы не скрываем друг от друга идеи. Еще это отличный повод творчески взбодриться, а потом обсудить, как можно трансформировать работу дальше.
A+V
Ваня Бровчук и Алена Куликова
Наша работа началась с того, что мы просто начали фантазировать в духе: «А что, если мы сделаем студию – какой у нее будет концепция и какие предметы?». От фантазий довольно быстро перешли к делу.
Теперь мы находимся в процессе постоянного размышления о том, каким именно может быть для нас идеальный совместный проект: ищем комфортный для каждого партнерский баланс, в широком смысле этого слова.
Ваня, например, раньше мог бесконечно работать над каким-то объектом, пытаясь довести его до идеала – конечно, из-за этого много идей так и осталось «в столе». В паре он научился находить компромисс, признавать работу законченной и отпускать предмет, чтобы двигаться дальше. А Алена в рамках нашей совместной работы впервые примерила на себя роль креатора. До появления нашего проекта A+V она много работала с творческими людьми как менеджер: организовывала и вела проекты. Но оказалось, что она и сама может придумывать что-то интересное.
По факту сейчас получается так: мы вдвоем придумываем концепции, образы и предназначение объектов. Ваня разрабатывает внешний вид предметов и курирует производство, Алена отвечает за пайплайн запусков, контент и внешние связи с партнерами, клиентами и СМИ. В целом каждая коллекция от начала до конца рождается в диалоге.
Партнерство для нас – это плодотворная совместная работа, в которой участники союза дополняют друг друга, усиливая общий результат. Постепенно мы встраиваемся в индустрию и обзаводимся внешними партнерами – например, галереей SAMPLE. Такая поддержка для нас очень важна: это своего рода маячок, подтверждение того, что мы движемся в правильном направлении.
САША И ИВАН АФОНСКИЕ
Мы очень давно вместе: учились в одной мастерской в институте, работали над разными проектами, видимся 24/7 уже много-много лет, но при этом мы очень разные художники с разными языками и подходами.
Личные произведения создаем строго каждый свои, а вот коммерческие – совместно. Не обходится и без споров, но главная сила в том, что мы объединяем разные стили, ценности и умения, таким образом дополняя и усиливая друг друга.
