В своей новой серии Алексей Яковлев исследует память, внутренние состояния и повседневные сюжеты, в которых личный опыт переплетается с классическими образами. Мы поговорили с художником о лирическом герое, выставке «Телесье» и о том, как рождаются его живописные образы.

Алексей, в твоих новых работах угадывается один герой. Это автопортрет или собирательный образ?

Этот герой начал появляться в моих работах около четырех лет назад. Условно это можно назвать автопортретом. Для меня это лирический герой, который обнаруживает себя в различных, близких мне эмоционально, местах и обстоятельствах.

Яблоко, ужин, лодка, мягкая дымка и ренессансные силуэты. Как ты пришел к классическим мотивам?

Персонажи на работах эпохи Ренессанса часто как будто немного отстранены от происходящего вокруг, и мне всегда нравилась эта отстраненность. А классические мотивы всегда присутствуют в повседневной жизни, и под этим углом интересно рассматривать происходящее.

Ты исследуешь тихую красоту повседневности. Как ты находишь такие меланхоличные и умиротворенные образы? Ты отталкиваешься от образа или сюжета?

Наверное, я умиротворенный меланхолик, и эти образы сами меня находят. Я вижу тот или иной сюжет, и рождаются разнообразные образы.

1 2 3 4

Если сравнить эту серию с более ранними работами, что изменилось в том, как ты смотришь на самого себя и на человека вообще?

Мне кажется, мой взгляд не сильно поменялся. Разве что мои персонажи стали чаще выходить за пределы комнаты и научились летать.

Есть ли картина из новой серии, которая кажется тебе самой личной? Почему именно она?

Самая личная картина — «Обед с родителями». Так получилось, что мы с родителями собрались за одним столом впервые за десять лет. Мама испекла яблочный пирог, отец принес хлеб, который испек сам. Нам было весело и очень уютно. Эта сцена легла в основу работы.

Что бы тебе хотелось, чтобы зритель почувствовал, проведя с этими работами несколько минут?

Мне самому нравится то умиротворение и покой, которые я пытаюсь транслировать в своих работах. Возможно, зритель тоже испытает что-то похожее, глядя на них.

1 2 3 4

В основе выставки «Телесье» лежит очень личная история другого человека. Как найти баланс между эмпатией и собственной художественной интерпретацией, чтобы не превратить чужой опыт в иллюстрацию?

Я не был ограничен в интерпретации и поиске художественных образов в работе над проектом. Получалось, что некоторые сюжеты переплетались с моим личным опытом, и выходило так, что я изображаю не только чужой опыт, но и свой собственный.

Название выставки — «Телесье». Что для тебя означает это слово и почему именно оно стало самым точным названием проекта?

Название «Телесье» вбирает в себя много значений. Оно говорит не только о проблемах с весом. Оно звучит так, будто это наука о теле